过去这几个月，相信很多同行都已经见识到了AIGC强大的风格化绘图能力，不仅能够做出高品质的美术资产，还可以将制作效率大幅提高，这也是AI概念如今在资本市场受热捧的重要原因。
不过，目前我们所见到的大部分图形，都更偏写实、二次元、卡通等品质较高的风格。对于中小团队来说，如果没有资深的美术人才，很难将AI风格化绘图的能力真正用到项目研发当中。
作为几乎与游戏行业同时起步的一种美术形式，从雅达利上的《PONG》到红白机上的《马里奥》，像素风伴随了整个游戏行业的发展过程。它的画面虽然看起来没有其他风格那么高的品质，但反而是更适合中小团队的美术表现形式。
对于中小团队而言，尤其是想要做大项目或者网络游戏的工作室，采用其他美术风格除了人才的要求之外，还需要面临硬件提升导致画质升级带来的美术迭代成本。以主机游戏为例，绝大多数情况下，不同代际的产品画面差别明显。
像素风则不会遇到这种困扰，虽然游戏业图形技术一直在快速发展，但这种风格却从未过时。从早期的《菲斯（FEZ）》、销量数百万套的《星露谷物语（Stardew Valley）》、视觉效果酷炫的《八方旅人（Octopath Traveler）》，以及用3D渲染的《死亡细胞（Dead Cells）》，像素风独立游戏爆款从来没有间断过。
就连韩国大厂Nexon，也用像素风打造了《风之国度：燕》手游，并迅速进入韩国畅销榜前三。
像素风并非一成不变的，近些年来，有不少团队也在尝试将像素风与其他风格融合到同一个项目中。比如魔兔网络的《马赛克英雄》，就在像素风的基础上，为角色打造了品质相当高的Live 2D立绘。
在此之前，Gamelook还专门介绍过比较实用的像素风艺术制作软件，有付费的Aseprite，也有免费的GraphicsGale、Piskel，甚至实用Photoshop也能实现像素美术创作。只是，哪怕是再简单的像素风制作软件，仍然需要同行们学习上手和持续探索，制作效率虽然比从头开始更高，但仍然需要相当多的时间投入。
随着AIGC技术的发展，用AI生成像素风艺术作品不仅降门槛降到了最低，也大幅提升了研发效率。有了AI技术加成，对于想要制作Roguelike、模拟经营、平台游戏、银河恶魔城以及飞行射击等类型产品的中小团队而言，能够快速量产像素美术无疑可以带来巨大的帮助。
最近，一位开发者，就展示了用Stable Diffusion生成完美像素风美术的教程，不少同行评论称“效率非常棒，尤其是对于新手独立开发者”。
对于AI生成的图片，还有一个比较大的担忧是侵权问题，比如模仿某个画师是否需要得到授权、做出的图片能否商用等等。像素风则不会遇到这种困扰，这位开发者在回复同行担忧的时候提到，“AI技术复杂的多，它的模型通常是在数以百万计的图片数据上训练，不太可能画出数据集里已经有的东西（因此法律风险很低）”。
之前介绍了用AI生成风格化游戏物品之后，很多人像知道Stable Diffusion能否生成像素风美术，做了大量的研究之后，我找到了一个比较可行的方式。不过，个人认为，AI技术的绘图能力并非为像素艺术打造，所以未来会怎么样还需要进一步观察。
如果你在做一款模拟经营类游戏，我认为这张图作为创意原型是非常不错的。你们或许会说，我见过AI画出过更好看的像素图，但我觉得我这个方法比较好的一点是，它生成的图片不只是看起来像是像素风，而是实实在在的像素图片。
解释一下，这张图实际上是一个320×180像素的场景，你们都知道，Stable Diffusion往往默认设定大小是512×512，即便是有很多人生成了“看似”像素风的图片，但实际上并不是。所以，我要分享的是，如何做出真正能用在你游戏里的像素美术？
做到这一点，你只需要准备两样东西：第一个是Stable Diffusion，如果没有高配显卡，也可以使用网络方案。第二是Photoshop或者类似的图片处理软件，由于我们不会用到很高级的功能，所以第二种工具的替代方案有很多。
我们从Photoshop开始，我新建了几个文件，第一个是整合所有元素的主场景（320×180），其次是128×128像素的画布、32×32，以及一个16×16的画布，这些是今天要处理的尺寸。最大的用于树木、建筑等更大的元素；32×32用来画角色，我们今天会画一个农场主；最小的一个用于动物、蔬菜或者你可以捡起来的物品。
接下来我们打开Stable Diffusion，我发现有一些指令可以生成比较好的结果，你会发现它们当中并不总是出现像素艺术这个关键词，因为Stable Diffusion并不是为了像素风美术训练的，所以我们需要做一些调整才能得到想要的结果。
采样步数设置为50左右，你也可以设置更高，但像素艺术实际上不需要那么高。批处理量设置为6，以便有多个选择可以挑，接下来生成：
可以看到我们已经生成了一些比较不错的图片，尤其是第一个，很有《动物之森》的感觉。
接下来我们将其发送到图生图，复制之前的指令，点击裁剪，选中房子，这样可以告诉AI我们喜欢图片的哪一个部分，因为周围的布局和《星露谷物语》很想，这是我们不想要的。
粘贴指令，采样步数为50，去噪强度调整为0.6左右，让AI有一些创意自由，然后点击生成：
现在我们的房子有了一些不同的选择，我比较喜欢第三个。接下来我们需要用Photoshop做一些处理。
将图片复制粘贴到128×128画布并调整尺寸，这样，如果将素材放到游戏里，更小的角色进入场景之后，就会显得不那么突兀，否则你的角色在场景中会显得很渺小。
另外，房屋的门不够理想，我们需要调整，从之前的结果中选择一个比较满意的门，复制然后粘贴到房屋画布之上，调低透明度和尺寸，然后剪出房屋的门，将其遮罩在顶层。
接下来我们要去掉背景，选择整个建筑，遮罩，然后对建筑进行微调，如果你想要细节调整，最好使用铅笔工具，因为对于像素风而言，硬边缘看起来效果更好。如果选择使用磁性套索，确保关掉抗锯齿，去掉所有的软边缘，这样就可以将房屋放在后续场景中的任何地方。
保存房屋图片为PNG，并导入到主场景（320×180）画布，第一个像素风元素就做好了。
不要在指令里使用Stardew Valley，因为只要出现这个词汇，AI就会生成整个游戏场景。随后将设置与房屋生成保持一致，然后点击生成：
可以看到我们得到了一些不错的角色图片，我比较喜欢第四个，有些角色的方向错了，还有的面部很糟糕，所以我们选择第四张图片里的角色，用同样的指令发送到图生图，生成一些不同的版本：
我比较喜欢第五张图片，不过第六张图片的角色服装也不错。所以我们同样进行修改。
复制图片，粘贴到32×32画布上，可以看到这里丢失了一些细节，比如角色的眼睛，我们用同样的步骤修图，然后画出角色眼睛。
你们可能发现了，这个角色离真正能在游戏里使用还有很远的距离，想要做到那样的结果，你至少还是要了解像素艺术的，这样才能做不同的像素角色版本支持其在游戏里的走动，目前Stable Diffusion生成的图片只适用于一个姿势，如果改变姿势，它给出的结果或许就会出错。
我的建议是去角色的手脚并做一些简单动画，也可以用Photoshop创作不同帧，然后手绘出你想要的效果。使用Stable Diffusion可以快速生成像素美术资源，但不得不承认，我们还无法生成整个模板，你仍需要一些传统的像素艺术技巧。
可以看到，这个过程并不完美，有些结果很奇怪，你可能需要对一些东西进行微调，多长时间几次才能得到想要的结果：
我们将第五张图发送到图生图，指令不变，剪裁想要的土壤效果，勾选tiling，去噪强度降为0.4，再次生成：
得到了一些看起来不错的泥土纹理，有的偏绿不能使用，我们可以选择最喜欢的一个。我个人比较喜欢第三个，发送到图生图，再次裁剪、生成：
选择带有石头的土壤图片，复制粘贴到最小的画布（16×16），然后讲不喜欢的元素全部踢出去，这个步骤很简单，但也比较枯燥。
随后将其保存为图案（pattern），进入主场景，点击图案，用保存的图案填充即可：
将保存的胡萝卜放到土壤中，这时候，你可以为场景做更多的物品，比如更多的树木，物品等等，所以我们接着生成、修改。
这是一个让我比较满意的结果，我只是做了一个小木屋，一棵大树、一些草皮纹理，和一些蔬菜。
总的来说，如果有像素艺术基础，那么Stable Diffusion可以做出直接用于游戏研发的资源，另外，随着模型的进步，或许未来有更先进的像素艺术生成技巧，希望这些方法对你有用。